La pose longue et laisser faire le temps
- Maxime Lamblin
- 8 déc. 2025
- 3 min de lecture
Dernière mise à jour : 27 févr.
La première fois que je me suis intéressé à la photographie, vers 11 ans, j'ai rapidement été attiré par une technique bien précise : le Light Painting.
Savoir qu'il était possible de dessiner avec simplement une source lumineuse, c'était à l'époque l'une des plus belles découvertes qu'il m'était donné de faire.
Et lorsque je me suis plongé à fond dedans mi 2023, je décidai d'en faire une de mes techniques phares en la combinant avec l'élément auquel je suis le plus attaché : le temps.
Ma vision de cette technique : Me servir de la lumière et du temps comme un pinceau.
C'est quoi, la pose longue ?
La pose longue consiste à exploiter l'un des trois piliers de l'exposition en photo : le temps d'obturation. Celui-ci est donc réglé pour exposer le capteur pendant un temps allongé, en dépassant les quelques secondes, voire des minutes entières.
Le capteur enregistre la lumière qui lui est envoyée et si une source de lumière est en mouvement, l'appareil captera ce mouvement et le gardera une fois le capteur refermé.
Pourquoi utiliser la pose longue ?
Capturer le mouvement : La pose longue permet de montrer le mouvement, comme le flou des vagues ou le passage des nuages.
Créer une ambiance : Les images en pose longue peuvent évoquer des émotions et créer une atmosphère unique.
Améliorer la composition : Cette technique vous oblige à penser différemment à la composition de votre image, en intégrant le mouvement dans votre cadre.
Mes techniques de pose longue
1. Les lumières de la ville
Sur la première photo au début de l'article, les lumières bleues et oranges ont été tracées par des voitures et des camions. Pour celle ci-dessus, j'ai utilisé les néons présents sur les enseignes.
Utiliser les lumières de la nuit est sans doute ma technique favorite, permettant d'aller d'un portrait lumineux à des œuvres plus abstraites.
2. Les étoiles / Star trails
J'adore regarder les étoiles, c'est une autre façon de percevoir le temps. De savoir que leur lumière met des années ou même des milliers d'années à nous parvenir, je trouve ça fascinant, nous regardons littéralement vers le passé !
Pour parvenir à ces clichés, ce sont les mêmes réglages que pour le light painting mais en ajoutant une (très) bonne dose de patience.
Vitesse d'obturation lente : Généralement pas plus de 10 secondes
Trépied : Indispensable pour éviter tout flou indispensable.
Enchainer les photos et les empiler : C'est THE astuce pour les Star trails, je ne prends pas une unique photo mais des centaines.
Mon appareil permet, grâce au mode "Live View Composite, d'empiler automatiquement les photos prises pour au final n'en garder qu'une seule avec ce magnifique résultat.
Quand je parlais de patience, il faut au minimum une bonne heure pour avoir un résultat satisfaisant.
3. Le flou de mouvement
Dit comme ça, vous pouvez penser à ces photos floues, loupées, à jeter, qui font rager....
Mais détrompez-vous ! Il est possible d'obtenir une photo puissante floue.
Il est possible d'employer des accessoires pour parvenir à ce genre de cliché :
Le flash : Cobra à placer sur l'appareil ou de studio, le flash envoie une lumière puissante qui illuminera votre sujet pour pouvoir le figer durant la pose longue.
Le filtre ND : Accessoire de base placé devant l'objectif, il limite l'entrée de lumière sur le capteur, ce qui permet d'allonger le temps d'obturation sans surexposer.
Un.e modèle immobile : Si la personne que vous photographier est capable de ne plus bouger pendant les quelques secondes de prise de vue, elle apparaîtra nette tandis que les personnes autour seront floues, comme ci-dessous.
Conclusion
La photographie en pose longue est une technique puissante qui peut transformer vos images. En maîtrisant les réglages de votre appareil, en utilisant le bon équipement et en expérimentant avec différentes compositions, vous pouvez créer des photos époustouflantes.
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